新课程改革下高中美术教学应注重对学生

       创造性才能的培养

        武汉市新洲区第二中学 王耀明

在不断推进素质教育的今天，越来越多的人已经认识到美术教育在提高与完善人的综合素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以来，美术教育开始受到各级各类学校的重视，迎来了新的发展机遇，进入了快速的发展时期。特别是许多高校都相继开设了美术专业，近年来报考美术专业的高中生剧增，甚至有点热过头的感觉。在这种背景下我们也应该看到，我们的高中美术教育的实际和现状开始有点偏离了方向，不能适应素质教育的要求和发展，这主要表现在：过于强调学科中心，关注专业知识和技能；课程综合性和多样性不足；以高考为中心使美育主导边缘化。这些都影响了美术教育功能的充分发挥，制约着当前高中美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代化新型人才。

美术课程具有人文性质。是学校进行美育的主要途径，是高中阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

         ( 一 ) 陶冶学生的情操，提高审美能力

         现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

        ( 二 ) 引导学生参与文化的传承和交流

         美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

        ( 三 ) 发展学生的感知能力和形象思维能力

        感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

        ( 四 ) 形成学生的创新精神和技能意识

        在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

        ( 五 ) 促进学生的个性形成和全面发展

       尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

         人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

        美术课程应体现新课改素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。我们必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异。我们还应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

         美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

美国著名美术教育家罗恩菲尔德的《创造与心智的成长》一书中明确指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”他所讲的培养目标，实质上正是我们今天所讲的提高人的素质问题。它使美术教育远远超出了技能技巧的本身。现在，人们都在谈论着从应试教育转向素质教育。谈到素质教育，我们不能不提到心理素质，因为它是人的整体素质的核心和灵魂。心理素质发展的重要方面就是创造力，创造力是思维能力、自学能力和独立生活能力的综合体现，因而是个性发展的集中体现。它是未来人才必备的素质，更是美术教育努力提高学生素质的具体内容。

目前，我们的中小学美术课程的开展普遍存在着放任性，还没有一个具体的标准来监控，各级教育部门往往以一些“艺术节”、“小人才比赛”、“书画作品展”

等活动来以点代面，用以衡量整体美术教育教学成果；或者是那个学校高考美术特长生多就是“艺术特色学校”。因此，新课程改革还要有美术课教学的有效的评价和监控，评价标准要体现多维性和多级性。美术课是全体受教育的学生应当达到的目标，美术教育并不是单纯的要培养艺术家，而是担负着全面提高学生素质的重任，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。高中阶段学生已经初步具备审美能力和个性创造能力，只是还不能把这种能力和社会生活联系起来，去创造新的艺术、新的美。我们高中美术老师要有效引导学生来学习和创造，不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性，使美术课程教学更加有实效。高中美术新课程也就是从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域入手，开展美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

        人类学家兰德曼从文化人类学的独特角度出发，得出了与马克思相似的见解，即人的创造性、能动性是蕴藏在人自身内部中的“沉睡着的力量”。高中生即将进入大学或社会，美术教学作为这种创造力的培养，将会给每个人的一生以不可估量的作用。