学慎始习 功在初化

---- 美术课基础教学

  贵州省瓮安中学  陈   刚

美术来源于社会生活，是社会生活的反映。而美术教育被称为“非语言教学”，是“从纯粹思想出发”的教学过程，是人格的培养，是品质的熏陶，是心灵和技能的再现。美术课课堂教学不同于其它学科，它重基础，重实践，重感悟，它可以使学生面对自然，面对自身。所以，教学中应根据学生的实际，教学设备的实际，抓好基础，合理安排练习内容，让学生少走弯路，使他们能够按照由浅入深、由简到繁、循序渐进的过程训练，合理掌握系统的绘画方法。

一、重视训练学生的造型基本功

基本功的训练，是学画掌握技巧的第一步。世界著名画家达·芬奇初学画时，就是从画鸡蛋开始入手，经过由浅入深的刻苦训练，加上他自身的艺术天赋，以至成为意大利文艺复兴时期的绘画巨匠。那学画有没有捷径可走？学生经常这样问。我认为学画的过程包括了两个方面：一方面是理解，另一方面是苦练，要说捷径，“理解与苦练”掌握扎实的基本功，就是唯一的“捷径”。

“文原于道”，“标自然以为宗”。绘画艺术是根据一定的世界观和一定的社会理想及审美理想对现实的反映，是一种技能的表现。学生在绘画过程中由于缺乏相应的适应和技能，往往会束缚其想象能力，作画造型能力就得不到提高。“学慎始习”，“功在初化”。绘画水平的高低取决于初学时基本功是否扎实，所以美术课中抓好学生的基础训练是教师很重要的一项教学任务，培养学生的观察力是发展学生想象力的必要条件，而课堂教学示范也正是教师培养学生观察分析最有效的手段。以画静物为例，要在平面的纸上表现一组静物的二度空间关系，面对摆好的描绘对象，由于画者观察的角度不同，感觉也不一样，选择什么样的视点，也是构图的一个先决条件。为了选择理想的视点，初学者首先应依靠眼睛直接观察判断来定出视点，再按照自己眼睛的高度在画面上定出视平线，以视平线为依据，将所画物体在画面上大体画出其透视和比例关系。其次，无论所画物体的大小或多少，对对象的比例、特征、结构和明暗等，作一次全面的观察，以便尝试如何更美、更富有 表现力地在画面上布置对象，传达出从对象身上得到的感受或体会，位于前景的物体要画得大，越接近视平线就画得越小。这种近大远小的透视关系以及物体高、矮、大、小的比例关系，不可能用直尺去衡量。最基本的方法是培养学生用眼去观察，一面观察分析对象，一面迅速把它画下来，充分发挥其想象空间和个性展示。艺术技巧，艺术造型不能因循守旧。要培养学生逐渐具有自己造型基本功，教师首先要从基础入手，指导学生观察，逐渐将自己观察到的体会到的东西反映到自己的画面上来。这是造型的起点，没有这个起点，是不会有艺术造型能力的，更谈不上表现力。

二、培养学生的想象力和创造力

绘画是通过线条、色彩、构图等因素来实现人的内在心灵和审美物化。重视学生的绘画基础，其最终目的，是为了培养他们具有造型艺术的想象力。在一幅作品中，要能够充分地表达感情，突出思想，更真实地表现对象，就需要学生掌握一种适应自己的创造能力，发挥其独特的个性表达方式。在绘画练习中，要想使学生能达到由浅入深，由不完善到完善，就需要反复观察，反复练习，把艺术技巧变成艺术表现。要达到这一目的，除学生自己要付出艰苦的努力外，教师还必须指导学生不但要欣赏著名的绘画作品，因为古今中外各类优秀的美术作品，不仅体现了特定历史时期的生活状况，而且可以从中体察到作品作者的精神旨趣和艺术手法。同时还要指导学生做一定次数的临摹，使他们对各种表现方法和造型手段有一定的认识和比较，从中得到启发，丰富自己的艺术想象力。

三、培养锻炼学生的观察力和理解力

观察能力实际上就是绘画过程中锻炼学生对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力。任何描绘对象作为现实中的一种存在物，它都是多种特定部分的综合体，是多样性的统一。人们在看它的时候，一般都是各取所需的，如：“伯乐相马”，不注意马的毛色、性别，看的只是马能否日行千里的特征……即便从审美观点出发，一般人也只注意对象的外表或细枝末节等，而不考虑把描绘对象的形体、结构及比例关系怎样在画面上表现的问题。因此我们必须培养学生分清对象现象和本质的区别，从本质上观察对象，认识对象的形体与结构的实质。形体，指的是对象的体积；结构，是指形体的组合关系，如果学生不认识对象的形体与结构的本质，他心目中的对象，必然是单薄而且散乱的，是立不起来的，因而，要在咫尺大小的纸面上给观赏者造成栩栩如生的视觉冲击，只有训练学生在观察的基础上进行理解，在理解的基础上进行表现。总之，对描绘对象形体结构的观察理解，对学生来说是至关重要的。初学者在学会怎样画之前，首先应学会怎样看。只有这样刻苦锻炼起来的绘画技术，才符合造型表现上的需要，才能准确、生动、真实地表现对象。学生在观察、理解和表现方法上，只有着重分析，认识和理解，才不至于在绘画过程中照模照写。

理解力是发展想象的必要条件。画画是由眼指导手，绘画中造型的准确性和生动性主要取决于眼和手的锻炼。学生要掌握熟练的技巧并不意味着手不停地画；作画光靠手不行，应该用眼睛去观察，用脑子来分析，把自己所看到的东西转化为艺术表现的功能，发挥手的作用，才能把自己理解到的东西用手反映出来。

诚然，学习画画不可能不受别人的影响，因为绘画的发展本身就是一种传统的发展。教师必须在教学中起主导作用。教师示范讲解的速度、方法，直接关系到学生对绘画技巧的掌握。以打轮廓为例，一幅画，构图打轮廓是关键，是作画过程中最基本的知识，但要画好却不容易，即使是有一定专业经验的人，也会出现差错。打轮廓宜用线来画，无论用哪一种线来画，对所画对象都带有虚构、提炼的性质。是对对象本身的体积进行几何的概括，学生应当明确线与形的关系。“预则立，不预则败”，在画之前，必须认真对被画对象的形体进行分析，弄清真正的形状，它的主要组成部分，做到“胸有成竹”。由于学生作画功底差，要画准轮廓很不容易。教师如不作示范或少作示范，学生对一切都会感到陌生，便会乱涂乱画，达不到教学要求。为此，教师示范，从基础着手，每一步都向学生讲解清楚，学生易懂易学，这样，才能培养学生“意在笔先，画尽意在”的绘画兴趣。