一个没有诗歌出现的地域，是一个悲哀的地域。因为一个地域最初的文学是诗歌，诗歌反映了一个地域的文化与文明程度。最近读到《2010纳雍跨世纪新诗歌大展》(见《当代教育》2010年第2卷)，让我对“贵州诗乡”纳雍有更深层次的文化了解。

　　在大展里，“60后”有12人，分别是段扬、陈绍陟、居一、空空、田庆中、西篱、睁眠、姜方、罗俊荣、王家洋、平镛、龚红梅等，形成了强势的诗人阵容。可见，“60后”是纳雍诗人主体和最有实力的诗人群体。段扬的诗歌应该属于新格律诗的范畴，传统诗歌美学贯穿在其诗歌创作中，有些“现代诗经”的味道。陈绍陟的诗有一种地域文化精神气韵，地域书写中带着强烈的现代符号。居一是一位具有地域创作理念的诗人，他的诗歌包含了两个创作层面的题材，一部分是乡土的诗歌，另一部分是写自己远离故土的生存状态的。空空的诗歌主要表现生命情绪。田庆中的诗歌自然朴实，其中还不乏诗歌的空灵。西篱的诗歌清丽婉约，表现的是细微的生命状态。如《梦歌》、《我的心在秋季里醒来》、《暮色如同回忆》、《父亲》、《随水而来》等，表达出女性特有的心灵低语。睁眠诗歌里的使命意识比较浓厚。比如《献诗》、《怀乡诗篇》、《端阳》、《有关麦子》、《纳雍》等等，我曾经在不少的文字里断言：故乡或者家乡是不少诗人写作的起点，也是不少诗人诗歌创作的高点，甚至某些诗人或者作家终身的创作主题(不知道别人是否赞成我的观点？)。睁眠的诗歌创作就存在着这种创作状态，能阐释这一倾向。姜方的诗歌比较清新，语言朴素，以小诗见长，罗俊荣的诗歌表现是震动心灵的诗歌意向，总是在寻找一种心灵的出口。王家洋的诗歌题材比较广泛，朴实的诗风，有一种生活的穿透力，真诚中饱含自己的人生态度。我比较推崇他的“新乡村诗”：比如《怀念村庄》、《犁》、《献给父亲》等。平镛的诗歌有一种虚实相间的表现手法，融传统和现代为一炉，比如《果实》、《认识黑夜》。龚红梅像一支乡村双簧管的演奏，揭示了一个女人的内心世界，读《公路那边站着我的爱人》这首诗，让人想起女诗人林子的著名情诗《给他》。

　　在大展里，“70后”有3位，分别是吴艳林、陈炜、闵云霄。关于“70后”这种提法，诗歌界一直存在一种观念：游离于“60后”和“80后”之间的过度代。吴艳林的诗歌以女性的视角打量着生活，反映了一种不安于平庸生活的独语姿态，表现女性内心的个体流露，婉约里甚至有几分凄清。陈炜的诗歌关注现实，诗歌充满着现代的气息。如《儿子》、《退房》等。闵云霄的诗歌具有“70后”的那种独特的思考，语体有个性。如《献词，灿烂的菊或歌唱》等，闵云霄和大多数“70后”一样，注重语体的革新。

　　“80后”在大展只有周泓洁和徐源。虽然都是“80后”的小青年，但他们的诗风也完全不同。前者注重形式和状态，后者比较注重内容。在周泓洁的《时光，时光》组诗里，写了1988、2008、2010三个时间点，一个人的成长过程。诗或多或少地受到了“后现代主义”诗风的影响。徐源的诗歌是写实的，乡村意蕴在他的诗歌里成为主格调。在“80后”诗人中，这是比较少见的。如《童年洗澡的小河》、《姐姐》等，可以看出作者对传统物事的现代书写。“80后”有“80后”的书写方式，作为评论者，比较推崇其创新精神。
 
 
作者： 向笔群